Para llevar a cabo esta entrevista, combinamos con su horario profesional, citándonos a media mañana en un bar de la ciudad, La Molienda. Casi llegamos al mismo tiempo, justo cuando andaba hacia el lugar recibí un WhatsApp; te espero en la puerta, y ya la distinguí. Nos sentamos, pedimos algo y a los pocos segundos percibes que se trata de una persona amable con la que será fácil empatizar.
Como el cambio de domicilio es reciente, todavía no tengo montado el nuevo estudio. Aunque últimamente mis proyectos se basan en diseños digitales, con una parte de labor manual y, con poco espacio lo solvento. - Dijo Magda.
Magdalena Trobat Coll, nace en Algaida un 6 de febrero de 1993…
Ese mismo día de otros años, nacían el músico Axl Rose de la banda Guns N’ Roses y el director de cine François Truffaut y entre los fallecidos el pintor Gustav Klimt. En el contexto literario se publicó “Agujeros negros y pequeños universos” de Stephen Hawking. En música, destacaron Nirvana. En cine, La lista de Schindler de Spielberg, Philadelphia que permitiría a Tom Hanks ganar su primer Oscar, El piano de Jane Campion, o Parque Jurásico también de Spielberg, aunque uno de los mayores éxitos de taquilla fue El fugitivo interpretado por Harrison Ford. En Mallorca sucedió un accidente aéreo en el que fallecieron dos personas al estrellarse un avión cerca del Aeropuerto de Son Sant Joan, a finales de agosto se produjeron inundaciones importantes en la Serra de Tramuntana que provocaron bloqueos de carreteras y cortes de energía, se celebraría el Centenario del nacimiento de Joan Miró con numerosas exposiciones y eventos, se otorgaría el primer Premio de Pintura de la Fundación Barceló, en octubre fallecía el pintor Joaquín Torrents Lladó.
¿Qué le pasa por la cabeza si le pregunto por su infancia?
Vivíamos en una calle sin salida, con casas en un sólo lado de la calle, en el otro había una finca llena de almendros e higueras, teníamos cuatro vecinos de edades similares y nos pasábamos las tardes jugando en el callejón todos juntos, era genial.
¿Tuvo algún juguete predilecto?
No recuerdo que tuviera ningún juguete favorito, más bien juegos, pero si tengo que decir uno supongo que con lo que más jugaba eran con las Barbies.
¿Qué tal se le dieron los estudios?
Era buena estudiante en general, menos en matemáticas. Se me dada bien la plástica y la lengua.
¿Qué sensaciones le dejó su adolescencia?
A diferencia de la infancia, no fue una época buena en mi vida. Pero sí que hubo momentos increíbles y viví experiencias divertidas y emocionantes. Respecto a la pintura cambié de instituto para estudiar bachiller artístico.
¿Qué puede contarnos de su labor profesional?
No pude hacer Bellas Artes, pero una vez que superé el Bachiller artístico, estudié Maquillaje profesional, eso me llevó a mi trabajo actual como asesora de belleza y maquilladora de una marca internacional y como hobby desarrollo proyectos de ilustración.
¿Qué tipo de arte es el que más la entretiene?
Me gusta todo tipo de arte, pero el que más me llama la atención es el movimiento impresionista.
¿A que artistas encontraría en su lista de favoritos?
Mi favorito es Sorolla, aunque también destacaría a Monet y Caravaggio.
¿Cómo define esos lapsus de tiempo en los que está concentrada en pintar?
Para mí es casi como una forma de meditación. Me sumerjo por completo en lo que estoy haciendo, me concentro tanto en lo que estoy pintando que mi mente no admite ningún otro pensamiento. Pongo música tranquila de fondo para que me acompañe. Un piano, algo clásico que no me altere. Pintar me relaja, me evade, me encanta. Antes de poner en marcha una nueva tela o un trabajo digital, he pensado en como empezar o hacia donde ir. Aunque a veces en plena obra, tienes que cambiar de planes.
¿Qué periodo de la historia del arte especificaría como el más sugerente?
El impresionismo es la etapa que más me atrae como ya he comentado anteriormente, pero también me agradan el arte renacentista, por su dominio técnico, equilibrio y belleza y el arte contemporáneo.
¿En tiempo libre, qué aficiones la entretienen?
Me gusta ir al cine, pasar tiempo en la naturaleza, ir a festivales de música…
Por este orden; un libro, una película, un tipo de música, una canción…
⁃ Las bragas al sol de Regina Rodríguez Sirvent
⁃ Call me by your name de Luca Guadagnino
⁃ Indie Rock
⁃ 505 de Arctic Monkeys
¿Alguno de sus viajes, es inolvidable?
Para mí, todos mis viajes son inolvidables, pero escojo una visita a la República Dominicana, me impactó el contraste entre las zonas turísticas y la forma de vivir de la gente fuera de ellas. Parece que te transportas a otro mundo.
¿Qué detesta del ser humano?
No puedo soportar la mala educación, ni la falta de empatía.
¿Qué temas de actualidad ocupan su interés?
Me interesan especialmente los temas relacionados con la justicia social, salud mental y la educación. Además, también disfruto siguiendo tendencias del mundo de la moda y la cosmética.
¿Qué acontecimiento internacional le quedó grabado en la piel?
Un acontecimiento que me marcó fue la pandemia de la COVID-19, ya que cambió por completo nuestra forma de vivir y de relacionarnos, y cuyas consecuencias seguimos notando hoy en día en muchos ámbitos.
Uno de los días más emocionantes de su vida.
Un viaje que hice a los 18 años con cuatro de mis mejores amigas a un festival de música, (FIM) de Benicàssim. Recuerdo que el cartel era magnífico, y en un sólo día pude asistir a los conciertos de casi todos mis grupos internacionales favoritos, fue increíble y conservo momentos muy emotivos de ese día.
¿Cuál sería uno de sus peores momentos?
Antes ya hice referencia a que hubo una época en la adolescencia oscura dónde lo pasé bastante mal por diferentes razones, creo que esos fueron de los peores momentos, donde habré estado peor. Pero gracias a eso hoy en día soy cómo soy y he aprendido y mejorado en muchos aspectos a consecuencia de haber pasado por situaciones complicadas.
¿Alguna vez se ha conmovido delante de una pieza de arte?
En el Museo Reina Sofía, con el Guernica de Picasso, lo abrumador de su tamaño y la historia que cuenta, me impactó profundamente y me emocioné.
Se trata de un óleo sobre lienzo de estilo expresionista, surrealista y cubista. Se incubó en París entre mayo y junio de 1937 y alude de manera simbólica al bombardeo ocurrido en la localidad de Guernica el 26 de abril de ese mismo año, en tiempo de la guerra civil española.
Se expuso en el pabellón español de la Exposición Internacional de París en 1937 y posteriormente Picasso decidió que el Museo de Arte Moderno de Nueva York lo custodiase hasta que España recuperase la libertad. Y así fue hasta que murió Franco y se acabó la dictadura, no regresó el Guernica.
¿Qué destacaría del arte contemporáneo?
La libertad creativa y la mezcla de estilos y disciplinas. Todo está en constante cambio y la información es continua, con muchos estímulos, lo que a veces puede resultar abrumador, pero también nos permite conectar y acceder a él de una forma más fácil y directa.
¿Qué significa para usted poder expresarse a través del arte?
Disponer de una herramienta para comunicar ideas, experiencias y puntos de vista de forma visual y creativa. Además, me ayuda a desconectar, a concentrarme y a enfocar la atención en el proceso creativo,
¿Qué es lo que capta y la empuja a plasmarlo en un lienzo?
De manera inconsciente me fijo en escenas cotidianas, mi mirada se para en ellas. Tal vez para otras personas, esos detalles pasan desapercibidos.
¿Cuál fue su primer roce o contacto con la pintura?
No tengo un recuerdo claro de cuándo empecé a pintar o a dibujar, para mí es algo que ha estado presente desde que tengo uso de razón. Cuando disponía de tiempo libre para jugar, mi primera opción era el dibujo.
Lo que sí recuerdo es que una de las primeras cosas que quise aprender a dibujar fue la figura del caballo. Con la ayuda de mi padre que le gustaban mucho y teníamos en casa, así que era algo cercano.
El dibujo empezó como algo natural. Con el tiempo esa relación con la pintura se ha ido manteniendo y creciendo, hasta formar parte de mi identidad.
Y es curioso porque, a día de hoy, uno de mis cuadros favoritos es “El baño del caballo” de Joaquín Sorolla, supongo que tiene sentido.
Atrás quedan aquellas primerizas tareas ejecutadas a lápiz y con acuarela. ¿Cómo definiría los elementos plásticos que realiza en la actualidad?
Sí, después de la acuarela, vinieron los acrílicos. Diría que estos se vinculan a un estilo realista con especial atención a la luz, el color y la atmósfera de cada escena. Los elaboro con pinceladas gruesas y visibles, que aportan al resultado final. Busco representar estampas cotidianas y momentos simples, capturando instantes que suelen ser breves. A veces como un punto nostálgico, influida por los paisajes mediterráneos, así como por la cultura y el patrimonio del entorno en el que he crecido, cosas que tienen un peso importante en mi visión de entender la pintura.
Con el tiempo me interesé por la ilustración, ejecutada sobre soporte digital y decidí formarme para aprender a trabajar en ese entorno. Durante el confinamiento de 2020 le dediqué más tiempo a experimentar con este soporte y a desarrollar mi propio lenguaje. Actualmente mis proyectos parten de ahí. Aun así, sigo disfrutando de la pintura tradicional. Para mí son procesos y sensaciones diferentes: el fundamento cambia, pero el gesto y la parte manual del dibujo siguen estando presentes.
¿Alguna frase filosófica trascendente para usted?
Puede parecer poco relevante, pero tengo una frase que va conmigo y que pongo en práctica; “Nada es tan importante”.
¿Cómo acoge la información de las nuevas tendencias del arte?
Me mantengo al día sobre las nuevas tendencias a través de exposiciones, pero también de contenido digital, siguiendo a artistas y sus proyectos.
¿Qué mantiene su atención cuando mira a otros artistas?
Me da igual la disciplina que use el artista, lo importante es que me haga conectar con su trabajo, con su obra. Que me sorprenda, me seduzca, me impresione.
¿Cuál ha sido su última exposición?
La realicé en mi pueblo, Algaida. Estuvo dedicada a los recuerdos de mi infancia, imágenes y escenas de personas y lugares de ese tiempo.
Contemplo a modo de cámara lenta algunas de las telas impresionistas en las que plasma un efecto emergente de luminosidad, gente con el mar de fondo, alguna escena rutinaria, una imagen robada a la intimidad de una pareja, un canto a la infancia, un cuerpo desnudo, un rasgo tradicional, un gesto sensual, un sueño sobre unas sábanas blancas, sostenidos por la influencia de su admirado Sorolla que podría haber lanzado alguna pincelada, pero aplaudo con fervor la osadía de Magda para reducir a cenizas esas comparaciones. Del fondo asciende una efervescente energía que se convierte en un singular e intransferible estilo de interpretar, de absorber y de transmitir a la vez. El color se erige en sinónimo de júbilo.
Sigo revisando sus obras y descubro que no quiere parecerse a nadie más que a ella.
¿Qué proyectos están programados en su agenda?
Estoy preparando una exposición y trabajando en varias obras para un nuevo local en Palma, es un encargo bastante grande y estoy básicamente enfocada en eso en este momento.
Hasta aquí llegó el encuentro con esta artista que transmite humildad en sus conclusiones y que insiste en que, se dedique poco o mucho al arte, lo más importante para dar personalidad a sus creaciones es ser consecuente; “que te entregues a tus obras como si se te tratase de ti misma”.
Texto: Xisco Barceló
Fotografías: Archivo Magda y Xisco
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