El artista de trayectoria internacional nacido en 1951 Buenos Aires y afincado en Mallorca que desde los años setenta ha consolidado su obra entre Europa y Estados Unidos, donde posee estudio desde 2011 y también en Canadá desde 1992 trabajando con la Galerie Eric Devlin de Montreal, ahora viaja a Madrid con la exposición “Estelas, animales y azul” que podrá visitarse a partir del 27 de mayo en el Espacio Argén (Calle Cuevas 24, distrito de Tetuán), bajo el patrocinio de Awareness.
La muestra es una selección de telas realizadas en los últimos diez años, configurando un recorrido que permite apreciar la evolución reciente de uno de los creadores más singulares del panorama contemporáneo. Con una propuesta de carácter concentrado (reúne una quincena de piezas), la exposición combina obras recientes con otras inéditas o escasamente mostradas, generando una conversación entre distintos momentos de su trayectoria.
El propio artista define esta exposición “como abrir la caja de Pandora, enseñarla y volver a cerrarla”, una formulación que resume la voluntad de mostrar sin clausurar, de sugerir más que de fijar significados.
Vinculado a la contracultura artística española y a los movimientos de poesía visual y experimentación surgidos durante la transición, Sapere ha desarrollado una trayectoria singular basada en la libertad creativa, el diálogo entre arte y pensamiento poético y una reflexión constante sobre la identidad, la memoria y el mundo contemporáneo.
La exposición, permitirá redescubrir a un creador heterodoxo y poco convencional cuya obra conecta hoy especialmente con cuestiones como el tiempo, la mirada y el papel del arte en una sociedad acelerada.
La obra de Horacio Sapere se caracteriza por el uso de técnicas mixtas sobre tela, con un marcado protagonismo de la materia pictórica y de la construcción cromática. Sapere trabaja con una paleta reducida, integrada principalmente por azules, rojos y amarillos, que articula composiciones de gran intensidad visual, donde la línea, el ritmo y la textura consiguen crear una suerte de arquitectura plástica de rotunda carga expresiva.
En esta etapa que aquí se representa, ha recuperado el óleo como medio principal, buscando una relación más reflexiva con el tiempo y el espacio. Como explica el propio artista:
“El acrílico era demasiado rápido; sin embargo, el óleo te obliga a parar, a reflexionar”.
Conceptualmente, su pintura se sitúa en la intersección entre la geometría constructiva, el informalismo y el simbolismo contemporáneo.
“En mi obra hay simbolismo e informalismo; me interesa el desarrollo de la materia y de la estructura” - señala Sapere, subrayando una práctica en la que la pintura funciona como un inacabado campo de investigación.
POET’S ROOM, un capítulo relevante…
Entre sus proyectos más reconocidos internacionalmente destaca Poet’s Room (1995), presentado en instituciones como el MEIAC de Badajoz o la Casa Fernando Pessoa en Lisboa, y que constituye una referencia clave para entender su obra.
Esta colección, que combina instalación, poesía y escultura, sigue operando como un sustrato conceptual en su trabajo. Muchos cuadros nacen de la lectura; Poet’s Room permanece como un espíritu que atraviesa toda mi obra” - explica Sapere.
Esa dimensión interdisciplinar se proyecta en una práctica artística definida por su intensidad, exigencia y coherencia interna. En ella confluyen la gestualidad, la estructura y una profunda carga poética que convierte cada pieza en un espacio de interrogación. Su pintura busca activar la mirada del espectador y como dice el artista, abrir un espacio de experiencia personal:
“Me interesa que el espectador se detenga y se pregunte qué le ocurre frente a cada obra”, - concluye.
Unos años después; Madrid
(Su primera visita a España fue Madrid en 1975, como exiliado de una Argentina gobernada por una férrea dictadura. Ese año moría Franco y el país iba a cambiar. Horacio viajó a Barcelona y luego a Mallorca)
La exposición “Estelas, animales y azul”, supone el regreso de Sapere a Madrid tras sus presentaciones en los años noventa en galerías clave como Miguel Marcos o Joan Guaita, así como su participación en ferias internacionales de referencia; ARCO, Art Basel o FIAC.
Este retorno adquiere un valor especial no solo por su dimensión geográfica, sino también por el carácter simbólico. Una reactivación del vínculo con una ciudad que formó parte de su trayectoria en momentos decisivos.
“Volver a Madrid es, en cierto modo, retomar un diálogo interrumpido. Es como si la ciudad te preguntara: ‘¿dónde has estado todo este tiempo?’, y la respuesta es clara: trabajando, moviéndome y desarrollando proyectos - afirma el artista.
La carrera de Horacio Sapere se ha desarrollado desde sus inicios en un cruce disciplinar que incluye teatro, performance, poesía visual, pintura y escultura. Esta condición híbrida ha marcado de forma decisiva su lenguaje, configurando una práctica artística expandida en la que la pintura no es un territorio aislado, sino una extensión de un sistema creativo. Su evolución ha transitado desde los lenguajes de la nueva figuración vinculados a la posmodernidad hacia una síntesis personal donde la geometría, la materia y la poética del color adquieren un protagonismo central.
A lo largo de su trayectoria, ha expuesto en galerías y museos de Europa, América y Canadá, y su obra está en relevantes colecciones públicas y privadas.
“Estelas, animales y azul, más que una retrospectiva convencional, es una aproximación a un momento específico de su producción que permite al espectador vislumbrar la continuidad y las transformaciones de un lenguaje artístico en permanente construcción.
Con esta exposición, Espacio Argén de Madrid acoge la creatividad de los diez últimos años de un autor excepcional y la oportunidad por parte del espectador de enfrentarse a piezas que invitan a mirar con detenimiento, a reflexionar, a explorar las múltiples sensaciones experimentadas por el artista y que ha plasmado en cada capa de pintura depositada en cada una de las telas.
Adaptación de texto Xisco Barceló
Sobre información de Domingo Salas de Espacio Argén
Fotografías: Domingo Salas
