Para llevar a cabo esta entrevista nos citamos en el bar de Palma Pádel. Ella me había pasado abundante información, por tanto, ya tenía algo adelantado. Nos tomamos unos refrescos y empezamos a conversar…
Águeda Morey Fernández nace en 2002 en Palma. Su infancia y juventud se ubican en la zona de Plaça del Patins de Palma y desde pequeña da muestras de su interés por bailar ¿Cómo fueron esos inicios?
Empecé en la danza con tres años en Llar Dansa. Allí me formé durante toda mi infancia y adolescencia, haciendo los exámenes de la Royal Academy of Dance (RAD) y del Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) en ballet, moderno y claqué, hasta nivel Advanced 2. Fue un espacio muy importante para mí, no solo a nivel técnico, sino también porque ahí consolidé valores que sigo manteniendo hoy: la disciplina, la constancia, el respeto y el compromiso. Durante esos años lo combiné con mis estudios en el colegio Aina Moll y más adelante con un bachillerato científico-biológico en el Ramon Llull, hasta hacer la selectividad. De hecho, hasta el último momento tuve dudas sobre si dedicarme a la danza o no. No era una decisión fácil, pero finalmente decidí apostar por este gran camino, y eso cambió completamente mi vida.
De manera cronológica a lo que has descrito ahora viene una etapa de estudios y formación artística en el Reino Unido.
¿Cómo se desarrolló la carrera de aprendizaje?
Me fui a estudiar a Leeds, a la Northern School of Contemporary Dance. Empecé con el Certificate of Higher Education y terminé haciendo el Bachelor of Arts (Hons), convalidado por la Universidad de Kent. Allí aprendí muchísimo, no solo a nivel técnico, sino sobre mi práctica y sobre quién soy como artista. Aprendí a no buscar la forma, sino mi movimiento propio, más honesto y puro. Aprendí a ver el mundo con otros ojos y toda mi carrera fue un constante crecimiento personal, ya que, en este mundo, tu práctica artística evoluciona con tu persona. También trabajé mucho la versatilidad, la creatividad y cómo moverme en entornos profesionales. Además, coincidió con el coronavirus y más adelante con el Brexit, así que todo estaba lleno de incertidumbre. Pero al final, como te enseña la danza, hay que arriesgar y lanzarte por aquello que apuestas y realmente te llena. Entendí que hay una gran diferencia entre tener la danza como hobby y convertirla en tu profesión. También tuve ahí un gran proceso de incertidumbre a aquello que antes te permitía descansar, ahora era lo que más te agotaba. Por eso, la importancia de una vez te dedicas a esto como profesión, buscar otros hobbies que te nutran, complementen y también te dejen desconectar. Yo por ejemplo me encantaba escribir poesías con mi compañera de piso, íbamos al parque o a cualquier sitio cotidiano, y nos poníamos a escribir, reflexionar… No fue solo un trabajo físico, sino un esfuerzo mental constante, día a día.
Y con este primer bagaje ¿Qué cree que puede aportar en este nuevo tiempo en el que se habla de danza contemporánea?
Me gustaría romper con ciertos estereotipos sobre la danza. Muchas veces se piensa que o eres el mejor o no vas a tener trabajo, y eso es algo que escuché cuando decidí dedicarme a esto. Pero yo he descubierto que el éxito no es solo entrar en una gran compañía. De hecho, me di cuenta de que ese camino no era el que me haría feliz. A veces la sociedad te impone una idea de éxito que no coincide con la tuya propia. Para mí ha sido muy importante entender, qué me gusta realmente, y seguir mi propio camino, independientemente de lo que se espera desde fuera.
Decide regresar a Mallorca para emprender una nueva dirección. ¿Qué motivó esa determinación?
En los últimos años de carrera viví una etapa de mi vida que supuso un punto de inflexión profundo, tanto a nivel personal como artístico. Por eso decidí volver a Mallorca, reconectar con mi entorno y centrarme en lo que realmente quería hacer como profesional. Ahí terminé de descubrir lo que me apasiona y el trabajo personal que hice y sigo haciendo, dictó y sigue dictando muchísimo la manera en la que trabajo. Estudié un máster en Organización de Eventos Creativos (Universidad de Falmouth), y eso me dio herramientas para poder crear mis propias producciones y hacerlas viables. Link a mis producciones: https://linktr.ee/agueda.morey. Desde entonces he estado trabajando como freelance en la isla: creando mis propios proyectos, bailando en espectáculos, enseñando, coreografiando, dirigiendo… Ha sido un proceso de reconexión tanto con la danza como con mi hogar, amigos y familia, a los cuales les agradezco el apoyo y ánimos que me han dado desde el primer momento.
Viene el momento de idear, de crear y en su investigación, surge Danzscape.
Desde el último año de carrera y más adelante en el TFM del máster, me centré en desarrollar DANZSCAPE, que es la producción principal en la que estoy trabajando ahora. Es una obra interdisciplinar que mezcla inmersión, danza, teatro y juego, y está basada en mi investigación. En mi tesis desarrollé un modelo de diseño de experiencias (la base del formato DANZSCAPE) con el objetivo de explorar hasta qué punto el público puede sentirse realmente inmerso en una experiencia. Lo que me interesa es romper con la idea del espectador pasivo. En DANZSCAPE el público pasa a ser activo: participa, se sumerge, interpreta y toma decisiones. Las decisiones que toman, en función de lo que entienden de las escenas, del diálogo y de lo que ocurre en el espacio, son las que acaban resolviendo el “juego” o la historia. Próximo show Danzscape: El Cabaret: 16 y 17 Mayo, Teatro Lloseta, 16:30h, 19:00h. Link: https://linktr.ee/entrelucesthecabaret
La obra va dirigida a todos los públicos, recomendada a mayores de 12 años.
El estreno oficial se llevó a cabo en febrero de 2026 en Es Local ubicado en Son Cladera ante casi 200 personas.
Desde la platea el público visualizará EL PAPEL DEL JUEGO Y EL MOVIMIENTO
Utilizamos el juego, pero no es un juego en sí. Es una herramienta para captar la atención, activar la concentración y hacer que el público se implique de verdad. El objetivo es que hagan el esfuerzo de entender, de descifrar lo que está pasando, de leer el movimiento y lo que puede esconder cada coreografía. A nivel de movimiento, partimos de gestos inspirados en el cabaret, pero los llevamos hacia un lenguaje más contemporáneo, utilizando técnicas como release y floorwork.
Hemos recogido un extracto de la sinopsis de la obra…
Prepárate para adentrarte en el escenario de un crimen, donde tú y tus compañeros intentáis desvelar la verdad. Entre números de danza, juegos y confidencias, el público se convierte en cómplice de la investigación, y la historia se escribe en directo.
Depende de vosotros qué historia reveláis al mundo. Una vez elaboráis vuestra versión de los hechos, ayudáis a la reportera a redactar el impactante artículo del desenlace. Aseguraos de no pasar por alto ninguna pista y resolved todos los juegos y enigmas.
Sumérgete en “El Cabaret”, donde, a partir de la primera escena de baile, todo el mundo es sospechoso. Pon a prueba tus dotes de observación e investigación y ayuda a la reportera a publicar la verdad de lo sucedido en este Game Master.
Nos has comentado que hay una PARTE PEDAGÓGICA
A partir de la obra, también desarrollamos un curso intensivo de danza llamado MIM intensive, junto a Mandy Smits, se realizará el finde del 9 y 10 mayo. En este curso compartimos las técnicas que utilizamos en la pieza, trabajamos repertorio, partnering, contact improvisation y también proponemos un taller creativo. Es una forma de abrir el proceso y compartirlo con otros bailarines. Link Mim intensive: https://linktr.ee/promastreclasses
¿Qué influencias ha tenido para inspirarse?
Me inspiran creadores como Hofesh Shechter y Akram Khan por su lenguaje físico. A nivel más performativo, Marina Abramović me ha hecho reflexionar con su obra, aunque mi práctica sea diferente. Y en cuanto a danza inmersiva, compañías como Punchdrunk o Third Rail Projects son grandes referentes para mí. FUTURO Ahora mismo tengo base en Mallorca, abierta a proyectos de fuera, y sobre todo estoy abierta a mover DANZSCAPE todo lo posible, tanto a nivel nacional como internacional. También quiero seguir impartiendo masterclasses, talleres y colaborando con otros artistas. Estoy abierta a nuevos proyectos, siempre con la intención de seguir compartiendo arte y creando experiencias que conecten con el público.
Sin duda me encontraba ante una mujer emprendedora, que en el proceso de maduración muestra su carga de ilusiones límpidas, creatividad, talento, fuerza, emotividad, capacidad y la necesidad de que el mundo de su alrededor no este parado. Asumo mi falta de conocimientos en esta materia para denominar como “danza contemporánea” o como “nueva danza” lo que debe interpretarse de su primera coreografía, no me atrevo a inmiscuirme en estas nomenclaturas, pero permítanme imaginar un escenario, un teatro y el cuerpo como instrumento de la danza, un argumento en el que se deslizan aromas de suspense sobre cada espectador, los músculos en tensión, el pensamiento va de un lado a otro, toda esta amalgama conduce hacia un fascinante misterio, y los presentes puedan ayudar a desvelarlo.
¿Cuáles son los objetivos?
Crear una experiencia personalizada inmersiva de danza contemporánea que combine juego y movimiento para despertar curiosidad hacia las artes escénicas, el pensamiento crítico y la colaboración.
Con este presente del que aquí nos deja una muestra ¿Águeda se para a pensar en lo largo qué es este camino?
A día de hoy, DANZSCAPE es mi producción principal, pero tengo otras obras dentro de mi catálogo, algunas de ellas colaborativas o con una mirada feminista. Para mí, haber elegido este camino significa estar en constante aprendizaje. Es un viaje con incertidumbre, pero también con crecimiento personal. La danza me ha enseñado a entenderme mejor, a relacionar mi mente con mi cuerpo, a entender cómo me muevo en el mundo y con los demás. Cada proceso creativo te transforma. La danza ha sido mi mayor reto, mi mayor aprendizaje y también mi mejor compañera. Y sé que me seguirá acompañando siempre.
Texto: Xisco Barceló
Fotografías: Xisco y archivo de Águeda
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