El cantante guitarrista y compositor gaditano Javier Ruibal, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2017, presentará en el Festival Jazz Voyeur, el viernes 22 de noviembre, su último trabajo ‘Paraísos Mejores’, cuya grabación ha contado con las voces de artistas internacionales destacados como Juan Luis Guerra y Chico César, el grupo español ‘Fetén Fetén’ y la banda ‘Glazz’.
Esta actuación, que se enmarca en un concierto doble junto al grupo gallego Luar Na Lubre, se celebrará en el Trui Teatre, a las 21 horas. Las entradas para este concierto se pueden adquirir en www.mallorcatickets.com y en la taquilla del Teatro, el mimo día de la actuación.
‘Paraísos mejores’ (editado por Karonte) es un disco madurado, “con canciones estimulantes y positivas”, que resumen la sabiduría atesorada a lo largo de su carrera. Este trabajo, grabado en Madrid, Puerto de Santa María, Brasil y República Dominicana, refleja la eterna aspiración del ser humano de superar viejos y caducos paraísos, para dar paso a nuevas esperanzas y anhelos.
Este disco contiene una exquisita colección de canciones, desde Egipto a Saturno o de Nueva York a Orión, que convierten este trabajo en un auténtico placer para los sentidos y los sentimientos. El resultado es un disco “festivo y colorista con mucho empuje y fuerza”, con temas con una frescura bailable, como ‘Mi bella navegante’ o ‘Tu divo favorito’. En este trabajo, la nostalgia se da la mano con la modernidad para convertir a las últimas creaciones de Ruibal en canciones que perdurarán en el tiempo.
‘Paraísos mejores’ es un disco madurado, “con canciones estimulantes y positivas”, que resumen la sabiduría atesorada a lo largo de su carrera. Este álbum, grabado en Madrid, Puerto de Santa María, Brasil y Santo Domingo (República Dominicana), refleja la eterna aspiración del ser humano de superar viejos y caducos paraísos, para dar paso a nuevas esperanzas y anhelos.
Ruibal ha contado para esta aventura con algunos de los mejores solistas: José Recacha (bajos y teclados), Manuel Machado (trompeta), Federico Lechner (piano), Víctor Merlo (contrabajo), Diego Villegas (saxo, flauta, clarinete y armónica) y Faiçal Kourrich (violín y viola).
Un elenco de artistas le acompañan en este trabajo, como son las voces de Juan Luis Guerra, con el que interpreta ‘Mi bella navegante’; el cantautor Chico César, cantante, compositor y escritor brasileño, y el dúo castellano Fetén Fetén, además de la banda Glazz, liderada por su hijo Javi, que ponen la fuerza del sonido del rock.
DEL FLAMENCO, AL JAZZ Y EL ROCK CLÁSICO
Javier Ruibal nació en Puerto de Santa María (Cádiz), el 15 de mayo de 1955. Destacado compositor, guitarrista, cantante. En su trabajo confluyen los ritmos del flamenco y la música sefardí y magrebí, con los sonidos del jazz y el rock clásico.
En el mes de marzo, los Reyes de España, Don Felipe y Doña Leticia, le entregaron el Certificado acreditativo del Premio Nacional de las Músicas Actuales 2018, que le otorgó el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, por "su excelencia como compositor, cantante y guitarrista", y por el desarrollo "de un lenguaje propio que ha influenciado a artistas de varias generaciones".
De formación heterodoxa y autodidacta, Ruibal recoge en sus composiciones ecos y fórmulas sonoras de culturas alejadas y de la música moderna, con influencias del jazz y el rock. Desde hace más de 30 años, compone sus canciones, con una vinculación a la poesía española, en especial con los temas de poetas de la generación del 27, como Rafael Alberti y Federico García Lorca.
Canciones como ‘La Reina de África’ o ‘Pensión Triana’ son ejemplo de la mezcla de estilos que Javier Ruibal realiza en sus composiciones. En su carrera ha estado acompañado por artistas como Paco de Lucía y Joan Valent, con quienes compuso los temas musicales de ‘Carmen’ de Sara Baras y puso letra a la música de Erik Satie y melodía a poemas de Lorca y Alberti.
Ha compuesto para artistas de la talla de Ana Belén, Javier Krahe, Martirio, Pasión Vega o Mónica Molina y compartido escenario con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Carlos Cano y Carmen París, entre otros. Su contribución a la Música le ha valido, entre otros galardones, la Medalla de las Artes de Andalucía.
También ha colaborado en la creación de bandas sonoras como en la película ‘Atún y chocolate’, que fue finalista al Goya a la Mejor Canción, creó la sintonía del programa de televisión, Ratones Coloraos’, de Canal Sur y participó en diferentes producciones audiovisuales, como ‘El mar de la libertad’, ‘A galopar’ o ‘Algeciras-Tánger’’, editados por la Diputación de Cádiz.
LUAR NA LUBRE, EL GRUPO DE REFERENCIA DEL FOLK GALLEGO
Luar Na Lubre, que significa el ‘resplandor de la luna en el lugar sagrado de los celtas’, se fundó hace más de 30 años en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura gallega. Con un repertorio basado fundamentalmente en músicas de raíces gallegas, es actualmente la banda más internacional de Galicia que ha actuado ante el público desde Palestina hasta Canadá y desde Alemania a Argentina.
El grupo está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Irma Macías (voz), Antía Ameixeira (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djembé), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).
A lo largo de su carrera, Luar Na Lubre ha vendido más de 350.000 ejemplares de sus 16 álbumes, que han cosechado dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. En sus más de 30 años de trayectoria, el grupo ha ofrecido más de 1.500 conciertos en más de 30 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof, y españoles, como Luz Casal, Pedro Guerra, Diana Navarro, Marisa Valle Roso, entre otros.
El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.
Tras estrenarse en el mercado discográfico con O Son do ar (1988), Luar Na Lubre ha publicado Beira Atlántico (1990); Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999); XV Aniversario.
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