Emanuel Navarro D’Garem, un artista heterogéneo

Nos citamos en su santuario, un antiguo refugio que posteriormente se utilizaba como almacén, cerca del mercado de Santa Catalina. Una cueva a pie de calle donde el artista nos ha confesado sus habilidades en el arte, de la plástica, de la literatura, y sobre todo de la interpretación. 

Cuando te han abierto la puerta, te encuentras con un pasadizo que conduce a diversas estancias, muchas de ellas repletas de obras, pinturas, esculturas, abalorios, objetos religiosos, fotografías, etc. 

Después de invitar a café y a una pasta que había preparado, me mostró algunas de sus últimas piezas en las que utiliza pintura reflectante y en la oscuridad produce un efecto curioso, al acercarte la obra es plana y si te alejas, la figura de un cristo se convierte en un objeto de tres dimensiones que parece salir del lienzo.

Comenzaremos esta charla descubriendo algún dato familiar…

Mi padre se llamaba Paco de profesión carpintero y mi madre, Lola, vendedora de cosméticos, los dos naturales de Villena (Alicante).

Soy el único superviviente de siete embarazos, y esa experiencia temprana me enseñó a contemplar la vida con sensibilidad y profundidad.

Fui engendrado en Alemania, nací en Alicante y desde los tres años criado entre la luz y el mar de Mallorca. Ahora a los 53 años, me preparo para regresar a la península. 

Manuel Navarro García, nace un 28 de julio de 1972…

Ese año que fue considerado el más largo de la historia en el contexto del Tiempo Universal Coordinado por haberle agregado dos segundos bisiestos, comenzaba en un sábado y fue declarado el Año Internacional del Libro, se sucedería el Domingo Sangriento en Irlanda del Norte con 14 asesinados, el esquiador español Francisco Fernández Ochoa se hacía con la medalla de oro en los JJOO de Saporo, se estrenaban “El Padrino” y “Cabaret” consideradas de las mejores películas de la historia del cine, un terremoto en Irán acababa con la vida de más de 5.300 personas, en octubre la banda Creedence Clearwater Revival anunciaba su disolución, el grupo terrorista Septiembre Negro asesinaba a 11 miembros del equipo olímpico de Israel durante los JJOO de Múnich, nacía Alejandro Amenabar, Jaume Anglada, Eva Amaral, Ben Afleck, se publicaban los libros “El exorcista” de William Peter Brady y “El Padrino” de Mario Puzo, en música se presentaban álbumes legendarios; Thick as a brick de Jethro Tull y Harvest de Neil Young, Heinrich Böll obtenía el Nobel de literatura, en televisión triunfaban las series M.A.S.H. y Kung Fu. 

Demos un paseo por su infancia…

Mi infancia transcurrió en la plaza Progreso del barrio de Santa Catalina, entre carreras, partidos de fútbol improvisados y risas que resonaban en el aire. La calle era nuestro reino y los amigos, cómplices de cada aventura.

Tuvo un juguete favorito…

Un camión de bomberos. Mi deseo de ser bombero fue truncado por un pequeño obstáculo físico, pero la fascinación por salvar, crear y proteger se transformó en arte y poesía.

¿Qué tal era aquel estudiante?

Poco aplicado en lo académico, pero dibujaba en cada margen de los libros y en los momentos de ocio. En 5º de EGB, una profesora me presentó a un concurso nacional de dibujo; recibí un diploma de honor y se planteó enviarme a Madrid para estudiar pintura. Mis padres, tras la pérdida de mis hermanos no nacidos, decidieron mantenerme junto a ellos. Siempre hubo quienes veían en mí cualidades, aunque distraído por otras pasiones. Más tarde, completé varios títulos por libre.

Algún recuerdo de la adolescencia…

Recuerdo la intensidad de los grupos de amigos, la diversidad de mundos que coexistían en ellos, y especialmente mi etapa como monitor de esplai, donde la enseñanza y el juego se mezclaban en la más pura creación de comunidad.

¿Cómo nace su afición por la interpretación?

Desde niño, hacía de payaso en casa, entre risas y juegos. Un día, caminando por el barrio de La Calatrava en Palma, un cartel me llevó a un ensayo de teatro. Quise unirme, aunque fuera solo para ayudar. Pronto, una oportunidad se presentó: un personaje, “Pavo Almodóvar”, quedó vacante, y allí descubrí la fuerza de la interpretación. Desde ese día, la escena me atrapó para siempre.

¿Qué es la literatura y la poesía en su vida?

La poesía es mi amor y mi refugio. Es el lenguaje donde mi alma dialoga consigo misma y con el mundo, la respiración que da sentido a mis días.

¿Cómo ha evolucionado su pintura?

La pintura me guía; yo solo sigo el pulso que ella marca. Comencé con abstractos, luego las lunas, aves y peces emergieron para quedarse, y finalmente llegaron las caras con mofletes. Nunca he planeado la obra; la pintura ha llevado la batuta desde siempre.

Usted ha cambiado varias veces de nombre ¿Cuál ha sido el motivo?

Mis padres me pusieron Emilio García Navarro y mantuve ese nombre hasta los 22 años, de hecho, así figura en mis diplomas y títulos hasta esa edad, pero mi tío era una persona conocida con ese mismo nombre, por eso me lo cambié en el registro civil a Manuel Navarro. Mi primer nombre artístico fue Emanuel Navarro, posteriormente Navarro Durruty pero mi hija Lola insistía en que esos apellidos eran suyos, y en la actualidad me puse Emanuel Navarro D’Garem que no deja de ser un reconocimiento a mi familia.

¿Qué tipo de arte le seduce?

El arte debe tocarme, removerme, dejarme pensativo y abierto. Me interesa todo lo que despierta el alma: teatro, música, pintura, arquitectura, poesía… si emociona, me atrae.

¿Me equivoco si pienso que usted debe tener una lista de artistas favoritos en cada una las artes que le apasionan?

Acierta de pleno;

En escultura y pintura: Miguel Ángel, Van Gogh, Modigliani, Antonio López, Miguel Barceló, Giacometti… en arquitectura, Gaudí.

Interpretación: Bardem, Luis Tosar, Al Pacino, Robert De Niro, Meryl Streep, Inma Cuesta…

Poetas: Benedetti, Lorca, Shakespeare, Quevedo, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, Neruda…

¿Cómo definiría los momentos en los que está pintando en su estudio?

Crear me conmueve y me mueve. Escucho la obra, dejo que me hable. Lo mismo ocurre con un personaje o un poema: el proceso es un diálogo sagrado.

¿Qué etapa de la historia del arte es para usted la más sugerente?

El Renacimiento. Una época transformadora, donde el arte se volvió puente entre lo humano y lo divino.

Usted combina su profesión con sus pasiones ¿Qué puede descubrirnos de su lado laboral?

Más allá del arte, he trabajado como monitor educador en el hospital de Nit, con personas sin hogar, en centros para discapacitados, adicciones y como sanitario en PAC. También como reflexólogo y masajista. Toda experiencia ha sido aprendizaje y material creativo.

¿Se considera más poeta, más actor o artista plástico?

Me considero un creador que transita puentes: pintura, poesía, escultura, interpretación… siempre aprendiz, siempre en búsqueda. No obstante, mi vocación de actor es la que más me representa. Como actor de teatro y de audiovisuales he participado en obras y cortometrajes, como por ejemplo “Paradigma Cero” una pieza de fuerte contenido y que trataba sobre la guerra en Irak, contada a través de una familia y “Love” una obra sobre el Yin y el Yang y la dualidad humana escritas y dirigidas por el director y dramaturgo argentino, Alekhandro H. Ansari, disponibles en YouTube, al igual que otros trabajos que pueden visualizarse en mi canal @navarrodagarem, en especial mi proyecto más personal, “Renacer” escrito y codirigido por mí y que cuento con la inestimable colaboración del fotógrafo Juan Antonio Montañez, que su trabajo ha sido fundamental. 

¿Cuáles son sus aficiones?

Aprender es mi afición permanente; soy un eterno estudiante de la vida.

Recomiéndonos un libro: El Tao, Daniel Reid

Una película: El lado oscuro del corazón, Eliseo Subiela

Un tipo de música: la de cantautor

Una canción: “Qué suerte he tenido de nacer”, Alberto Cortez

¿Ha hecho algún viaje inolvidable?

Mi primer viaje a Argentina. Me sentí tan a gusto que nunca lo olvidé. 

¿Qué aborrece en el ser humano?

La codicia que ciega, la deshumanización disfrazada de normalidad, la crueldad sin conciencia, el olvido del prójimo.

¿Qué temas de actualidad ocupan parte de su interés?

Todo aquello que revela cómo nos alejamos de nuestro ser esencial. Me preocupa profundamente el estado del alma en nuestra sociedad.

¿Qué acontecimiento internacional le quedó grabado en la piel?

La caída del Muro de Berlín. Un instante donde la libertad humana demostró ser más fuerte que cualquier muro.

Uno de los días más emocionantes de su vida…

Representar una obra teatral en Barcelona, donde sentí con certeza luminosa que la interpretación sería mi camino para siempre.

Uno de sus peores momentos…

La muerte de quienes amé y la sensación de que la ilusión se extinguía dentro de mí.

¿Cómo transcurren sus días?

Actualmente, vivo una inmersión total en una despedida consciente de Mallorca. Todo mi tiempo está dedicado a crear: poesía, pintura, escultura, interpretación. Preparando mi exposición en la Fundación López Fuseya y el estreno del cortometraje RENACER, junto a obras que aún guardo como sorpresa.

¿Alguna vez se ha emocionado delante de una pieza de arte?

Sí, me he emocionado muchas veces frente a una obra de arte. Hay piezas que susurran al alma, que detienen el tiempo y me hacen sentir parte de la creación misma, recordándome por qué elegí este camino de vida: ser un puente entre lo que se siente y lo que se expresa.

¿Se ha emocionado alguna vez sobre un escenario?

Siempre me he emocionado sobre un escenario, pero hay momentos que lo trascienden todo: cuando subí a un teatro en Barcelona y sentí, con cada fibra de mi ser, que la interpretación sería mi camino para siempre. Allí el tiempo se detuvo y la vida se volvió creación pura. 

Una aguda visión se percibe en su aura que al mismo tiempo está envuelta por la lírica. Es un hombre de palabra, escrita y verbalizada, de pintura transferida de sus glóbulos rojos a las puntas de sus pinceles, de los gestos y el germen que inocula sobre el escenario en sus personajes. Emilio, Manolo, Emanuel, él en cada uno y, todos en él. 

¿Qué proyectos a la vista?

La exposición de17 abril en la Fundación López Fuseya, donde pintura, escultura y cine convergerán en un mismo latido. Ese día estrenaré el cortometraje que antes he mencionado “Renacer”.

En otro orden de cosas seguiré colaborando con la asociación Ou Verd que es como mi familia y en proyectos del Círculo de Bellas Artes de Palma.

Unos meses después marcharé con la familia a vivir a Toledo por el acuerdo al que llegado con una empresa de Madrid en la que tengo un representante artístico y me ofrece múltiples facilidades en mi faceta de actor, aunque seguiré viniendo a la isla frecuentemente, porque conservaré este estudio.

Llegamos al final del encuentro que había servido para repasar y conocer algunos momentos en la vida de este polifacético artista. Me abrió la puerta de aquel submundo y cuando puse un pie en la acera empezaba a chapotear.

Regresa otro día y nos tomamos otro café – Oí que me decía, desde aquellas catacumbas.

Texto: Xisco Barceló

Fotografías: Xisco y Archivo de Navarro D’Garem

La galería de fotos puede verla en el siguiente enlace: