La trayectoria profesional de Paula García Carrascosa (Palma, 2002) es ya muy dilatada, pese a ser todavía una mujer muy joven. De niña se inició en la danza, pero una lesión muy grave le obligó a dejarla, siendo aún una adolescente. A partir de ese momento inició otro camino centrado también en el arte, pero seguramente más complejo, el de llegar a ser directora de cine.
¿Cuál fue su primera pasión?
En realidad fue la danza clásica, con la que empecé con solo tres años de edad. Con el tiempo, convertí esa afición en una carrera prácticamente profesional.
¿Cómo se preparó en aquella época?
Me formé en danza clásica, contemporánea, moderna y claqué, obteniendo titulaciones de la Royal Academy of Dance y de la Imperial Society of Teachers of Dancing. Además, participé en musicales como Grease y en producciones de ballet como Cascanueces. Pero a veces la vida te cambia los planes.
¿Qué ocurrió?
Pues que durante años estuve arrastrando una lesión muy grave en los dos tendones de Aquiles, hasta que con solo 18 años tuve que dejar la danza por completo. Fue uno de los momentos más difíciles de mi vida, porque no solo dejaba atrás una disciplina artística, sino también lo que había sido mi identidad hasta ese instante.
Y ahí apareció el séptimo arte...
Efectivamente. Por suerte, tenía otra pasión, que era el cine, que de alguna forma había estado esperando su momento.
¿Cómo fue?
Bueno, el cine formaba parte de mi vida desde muy pequeña, gracias a mi padre, que me hizo descubrir las películas de los años setenta y ochenta, que formaban parte de su generación. Crecí viendo películas de Steven Spielberg, la trilogía de El señor de los Anillos o filmes de Jim Henson, como por ejemplo Dentro del laberinto, que todavía hoy es una de mis películas preferidas.
"Me formé en danza clásica, contemporánea, moderna y claqué, pero una lesión me obligó a buscar otro camino"
¿Veía además películas del cine clásico anterior?
Sí, por lo que también disfruté viendo obras de Charles Chaplin o de Buster Keaton. Por otra parte, si una película me gustaba, era capaz de verla ocho o nueve veces en una misma semana. Además, me aprendía los diálogos de memoria y recreaba escenas. Casi sin darme cuenta, empecé a contar historias con una cámara doméstica de mi madre.
¿Qué grababa con esa primera cámara?
Hacía videoclips con mis hermanos, con la música que escuchábamos, y también pequeños cortometrajes. De algún modo, me atraía mucho más lo que pasaba detrás de la cámara que no delante. Al mismo tiempo, había hecho algunos trabajos como modelo y había participado en algún rodaje, que fue algo que aún alimentó mucho más aquella curiosidad de ver qué pasaba tras la cámara.
¿Tenía alguna otra vocación en aquella época?
Sí, pues siempre he dibujado, he escrito, he cantado y he creado mundos imaginarios. Crear historias siempre ha sido mi lenguaje y finalmente decidí apostar de verdad por el cine. Afortunadamente, mis padres han potenciado muchísimo esa creatividad. El arte siempre ha estado presente en mi casa.
¿Pudo estudiar cinematografía en Mallorca?
No, pues hace unos años era muy complicado poder hacerlo aquí, pues las opciones se reducían solo a un ciclo formativo de audiovisuales, que de algún modo suponía repetir lo que ya había hecho en el Bachillerato Artístico. Por tanto, como muchos otros jóvenes mallorquines, comencé a buscar alternativas fuera de la isla.
¿Cuál fue su siguiente paso?
Mi siguiente paso fue hacer un curso de guion cinematográfico en el Instituto del Cine de Madrid, con Ernesto Martín, que es un director bastante reconocido. Fue un gran descubrimiento, pues si hasta entonces yo amaba las películas, allí empecé a entender cómo se construían, cómo se crea un personaje, por qué funciona una escena o cómo se mantiene la tensión dramática.
"Crear historias siempre ha sido mi lenguaje y finalmente decidí apostar de verdad por el cine"
Y luego continuó sus estudios en Bande à Part...
Sí, coincidiendo con el inicio de la pandemia. Descubrí la diplomatura híbrida de la Escuela de Cine Bande à Part, dirigida por Luis Aller. Durante meses hubo una combinación de clases en línea y de prácticas presenciales muy intensas. En aquel periodo de tiempo, trabajé para poder pagarme mis estudios, esencialmente impartiendo clases de danza en mi pueblo.
¿Cómo fue esa experiencia docente como profesora de danza?
Bueno, empecé con cinco alumnos y acabé dirigiendo ocho grupos de niños, organizando festivales y creando pequeñas piezas escénicas. Al mismo tiempo, daba clases extraescolares en diferentes colegios de Mallorca, por ejemplo de inglés, dibujo creativo, matemáticas o cocina. Todo lo que salía, servía para continuar estudiando, con lo cual yo decía que sí a todo —sonríe—.
¿Llegó a trasladarse a vivir a Barcelona?
Una vez finalizada esa diplomatura híbrida, convalidé estudios y entré directamente al tercer curso del grado universitario también en Bande à Part, ya completamente presencial, por lo que efectivamente me trasladé a Barcelona. Finalmente me especialicé en dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué destacaría del conjunto de su formación universitaria?
Destacaría que los dos últimos años de carrera fueron probablemente los más importantes de mi formación. Tuve la suerte de aprender de profesionales como Luis Aller, Luis Ugarte o Michel Gaztambide, que no solo nos enseñaron la técnica, sino también una manera de mirar el cine. Nos ayudaron a entender que dirigir no es dar órdenes, sino saber escuchar; que escribir es observar a las personas y que una película siempre es una obra colectiva.
Es algo hermoso, sí...
También descubrí una de las cosas más chulas de este oficio, que son las personas. Los rodajes crean vínculos muy especiales y cuando convives días enteros intentando hacer posible una historia, se crean amistades que son difíciles de explicar desde fuera.
"Los rodajes crean vínculos muy especiales y se crean amistades que son difíciles de explicar desde fuera"
¿Cuál fue su trabajo de final de grado?
Es un cortometraje de unos veinte minutos que se titula El último Mosgul y que es un proyecto muy especial para mí. Es una historia de fantasía con un trasfondo emocional, que rodamos en el Montseny con niños pequeños como protagonistas.
¿Cómo fue el rodaje?
Fue muy complejo, porque nos faltaba financiación, por lo que decidí abrir una campaña de crowdfunding. Afortunadamente, la respuesta fue increíble. En ese sentido, me gustaría aprovechar esta entrevista para dar las gracias a todas las personas que aportaron su granito de arena, porque sin ellas no habría sido posible la culminación de este proyecto. Por suerte, pude incorporar a mi hermano pequeño como ayudante de producción.
Debió de ser hermoso...
Sí, así fue. Poder compartir esa experiencia con él fue uno de los recuerdos más especiales que me pude llevar. Por otro lado, hubo momentos de tensión a nivel general, pero eso también forma parte del aprendizaje de una directora de cine.
¿Puede verse ya ahora ese primer cortometraje?
Hace ya casi un año que acabamos el rodaje de este cortometraje, que sigue en fase de montaje, ya que todos los miembros del equipo tenemos otros trabajos y resulta complicado encontrar tiempo. Además, este proyecto incorpora una parte de animación que alarga aún más ese proceso, pero estoy convencida de que valdrá la pena la espera y de que El último Mosgul podrá empezar su recorrido por festivales muy pronto.
¿Ahora vive de nuevo en Palma?
Sí, así es. Cuando acabé la carrera, tuve que volver a Mallorca por motivos económicos. Y aquí me encontré con una realidad que creo que es importante explicar, pues, por una parte, en Baleares hay mucho talento, técnicos muy preparados y gente con muchas ganas de hacer cosas, pero, por otra parte, es muy difícil entrar dentro del sector.
"En Baleares hay mucho talento, técnicos muy preparados y gente con muchas ganas de hacer cosas, pero es muy difícil entrar dentro del sector"
¿Por qué es difícil?
Porque hay muchas producciones que funcionan siempre con los mismos equipos y, en otros casos, grandes empresas internacionales llegan con sus propios profesionales, y eso hace que muchos jóvenes y no tan jóvenes debidamente formados tengamos que partir fuera para poder ejercer nuestra vocación. Y es una pena.
¿Dónde trabaja ahora?
Trabajo en Agapea y la verdad es que me gusta mucho, porque siempre he sido también una gran lectora y estoy rodeada de libros cada día. Pero aun así, sigo buscando oportunidades dentro del mundo audiovisual. Hace poco, por ejemplo, tuve la posibilidad de dirigir un videoclip en París, que hoy también se encuentra en postproducción.
¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?
Ahora estoy intentando acceder a un máster en ocupación vinculado a National Geographic, que sería una ocasión extraordinaria para continuar creciendo profesionalmente. Y si no es aquí, probablemente mi futuro pase por el extranjero. De momento, Irlanda es una de las opciones que más me atraen, porque posee un sector audiovisual mucho más consolidado y con mejores condiciones laborales.
Entiendo, sí...
Mi deseo sería no tener que partir, la verdad. Me gustaría poder dedicarme al cine desde Mallorca. Además, como ya le comenté hace un momento, creo que aquí hay talento suficiente para que las nuevas generaciones tengamos también una oportunidad.
Ojalá consiga su objetivo...
Al fin y al cabo mi trayectoria hasta ahora ha sido la de adaptarme a los posibles obstáculos que han ido surgiendo sin dejar de contar historias siempre que puedo. El camino no ha sido fácil ni lo será nunca, y aunque casi acabo de empezar, jamás he dejado de creer que es un camino que vale la pena recorrer.
